Dieses prachtvolle Renaissance-Kleid aus der preisgekrönten Serie „Die Tudors“(u.a. Emmy für das beste Kostüm) wurde für die Rolle der Katharina von Aragón entworfen. Die gebürtige Spanierin war die erste Frau König Heinrichs VIII., und somit von 1509 bis 1533 Königin von England.

Das Kleid "Katharina von Aragón" beeindruckt mit seinem tiefblauen Farbton aus schwerem Baumwollsamt und ist an der Front mit über zwei Dutzend weißen Kunstperlen besetzt, die mit dem bestickten, goldenen Muster korrelieren. Ein breiter Aufschlag aus dunklem Kunstpelz säumt die weiten Ärmelenden, Schnüre am Rücken und bequeme, hellblaue Innenärmel garantieren einen angenehmen Tragekomfort.

Zeitlich ist dieses elegante Hofkleid aus schwerem Stoff etwa in die Ära der Stuarts einzuordnen, also grob ins England und Schottland der 1550er und 60er Jahre. Das kräftige Dunkelblau des samtigen Oberkleids ist mit gold-schimmernden Rauten durchwebt und und an der Vorderseite offen. Die Seiten der Taille sind innen mit Stäbchen verstärkt, die dem Kleid eine schlanke Form verleihen. Der Brustbereich wird mit zahlreichen, eng nebeneinander liegenden Metallknöpfen durch Schlaufen geschlossen. Eine goldfarbene Naht läuft beidseitig an den bogenförmig geschnittenen Ärmel entlang, die unten auf die gleiche Weise wie an der Front geknöpft. Die Aufschläge sind zusätzlich mit beigefarbenem Velourstoff ergänzt, wie er sich auch am aufgeschlagenen Kragen wiederfindet. Eine Kette aus Kunststoffperlen kann zudem um die Taille gewickelt werden.

Das blaue Hofkleid Spätrenaissance ergänzt sich hervorragend mit dem dazugehörigen Unterrock (Art-Nr. 121244) in Kombination mit einem Reifrock (zusätzlich bestellbar).

Diese Kopfbedeckung, auch als Tudorhaube bekannt, hat ihren Ursprung tatsächlich in Frankreich, auch wenn sie ihre größte Popularität in England erreichte. Maria Tudor, Schwester Heinrichs VIII. und kurzzeitige Königin von Frankreich, trug diese Hauben und führte sie in die englische Mode ein. Größte Aufmerksamkeit und Popularität erhielt die „French Hood“ dank Anne Boleyn, die eine jahrzehntelange Begeisterungswelle für diese Haube lostrat – nur unterbrochen durch ein Verbot ihrer Nachfolgerin Jane Seymour, das aber zu ihrem Tod ein gutes Jahr später wieder aufgehoben wurde.

Das samtige Blau dieser Französischen Haube wird umrahmt mit goldenen Borten, die mit Kunstperlen besetzt sind und an der Unterseite durch Falbeln ergänzt werden. Die Französische Haube in blau wird wie ein Haarreifen aufgesetzt und kann zudem mit geflochtenen Bändern am Hinterkopf zusammengebunden werden.

Mitte des 19. Jahrhunderts kam mit der Krinoline gewissermaßen eine Neuinterpretation des klassischen Reifrocks in Mode. Dieser Unterrock besteht aus widerstandsfähigem, weißem Stoff und ist durch die eingenähten Säume in fünf, nach unten hin ausladender werdende Segmente unterteilt. In den Säumen befinden sich Stahlbänder, die für Stabilität sorgen. Der oberste, mit doppeltem, starkem Stoffriemen versehene Saum sorgt mit einer Steckschnalle für den sicheren Sitz und komfortablen Halt der über 1 kg schweren Krinoline. Doch das Zusatzgewicht lohnt sich: Die markante Form eines Kegelstumpfes verleiht vielen Kleidern und Gewandungen nämlich deutlich mehr Fülle und dadurch ein noch präsenteres Erscheinungsbild.

Und da man sie unter dem Kleid nicht sieht, kann die verhältnismäßig leichte Krinoline auch anstelle eines Reifrocks unter Gewändern aus Renaissance oder Barock getragen werden.

Zeitlich ist dieses elegante Hofkleid aus schwerem Stoff etwa in die Ära der Stuarts einzuordnen, also grob ins England und Schottland der 1550er und 60er Jahre. Das kräftige Rot des samtigen Oberkleids ist mit gold-schimmernden Rauten durchwebt und und an der Vorderseite offen. Die Seiten der Taille sind innen mit Stäbchen verstärkt, die dem Kleid eine schlanke Form verleihen. Der Brustbereich wird mit zahlreichen, eng nebeneinander liegenden Metallknöpfen durch Schlaufen geschlossen. Eine goldfarbene Naht läuft beidseitig an den bogenförmig geschnittenen Ärmel entlang, die unten auf die gleiche Weise wie an der Front geknöpft. Die Aufschläge sind zusätzlich mit beigefarbenem Velourstoff ergänzt, wie er sich auch am aufgeschlagenen Kragen wiederfindet. Eine Kette aus Kunststoffperlen kann zudem um die Taille gewickelt werden.

Das rote Hofkleid Spätrenaissance ergänzt sich hervorragend mit dem dazugehörigen Unterrock (Art-Nr. 121244) in Kombination mit einem Reifrock (zusätzlich bestellbar).

Von majestätischer Eleganz ist dieses wundervolle, blaue Renaissance Kleid mit Posamentenschließen. Das schimmernde Dunkelblau bildet einen faszinierenden Kontrast zu den schmückenden silbernen und weißen Elementen des taillierten Gewands. So ist der Vordereinsatz versteift und von samtiger Beschaffenheit, sowie von silbernen Perlen und kunstvoller Ornamentik geschmückt. Entlang des Vordereinsatzes und des rechteckigen Ausschnitts verlaufen zweierlei silberne, kostbar anmutende Borten, die eine vortreffliche Zierde darstellen.

Doch nicht nur die Vorderseite, auch die Kehrseite kann sich sehen lassen: Sechs kunstfertig gearbeitete, schwarze Posamentenschließen, die zudem unterlegt sind, und ein unscheinbarer Metallhaken ermöglichen es der Trägerin, das Gewand bis zur Hüfte zu öffnen. Weiterhin sehr eindrucksvoller Natur sind die Ärmel des blauen Renaissance Kleids mit Posamentenschließen. Schwarzer Tüll, in den ein silbernes Blumenmuster eingearbeitet ist, ziert die elastischen, kurzen blauen Puffärmel. Die ansonsten silbernen, samtigen Ärmel schmückt eine stilvolle Borte im Bereich der schräg geschnittenen Ärmelenden. Einen würdigen Abschluss bildet die silberne Borte am unteren Saum des blauen Renaissance Kleids mit Posamentenschließen. Eine fürwahr wundervolle Komposition!

Ein Traum in strahlendem Weiß und champagnerfarbenem Besatz ist dieses Brautkleid mit Spitze. Die Basis dieser dreiteiligen Kombination aus Kleid mit Schleier und Hüftkette ist ein mehrlagiger, bodenlanger Stoff, dessen obere Lage weißes Satin ist und zusätzlich hüftabwärts von champagnerfarbener Spitze bedeckt ist. Ein Vordereinsatz mit Blumenmotiven und Perlenbesatz wird ebenfalls von einer Borte in diesem eleganten Farbton abgegrenzt. Solche Detailverliebtheit zeigt sich auch in den Ärmeln, die in aufwändigem Damast gefertigt sind und weitere Perlen aufweisen. Die Schultern sind gepufft und die Ärmelenden werden durch elastische Bündchen abgeschlossen, über die erneut ein Besatz aus feinster Spitze hinausläuft.

Das Brautkleid ist am Rücken bis unterhalb der Taille geschnürt. Ein langer Schleier mit floral gemusterter Spitze, der auch als kurze Schleppe funktioniert, und eine Hüftkette mit abwechselnd goldenen und weißen Perlen runden dieses bezaubernde Brautkleid ab.

Für den größtmöglichen Effekt empfiehlt es sich, unter dem Kleid eine Krinoline (gesondert erhältlich) zu tragen.

Dieses original lizenzierte Braveheart Prinzessin Isabella Gewand ist gewissenhaft dem Modell nachempfunden, welches Sophie Marceau als Prinzessin Isabella im Film "Braveheart" getragen hat.

Das Ensemble besteht aus insgesamt drei Teilen, von denen das wundervolle Kleid die Basis des Gewands bildet. Seine cremefarbene Coleur begeistert auf den ersten Blick und der reine, glänzende Baumwollsamt schmeichelt jeder Berührung. Entlang des Ausschnitts verläuft eine opulente Borte, die mit ihrer Formenvielfalt zu begeistern weiß. Die gleiche, prächtige Borte schmückt auch den mitgelieferten Gürtel, der um die Hüfte getragen wird. Das Kleid besitzt eine goldene, unterlegte Rückenschnürung, sowie darüber einen kleinen Hakenverschluss im Bereich der den Hals umlaufenden Borte. Zierliche goldene Borten schmücken die Ärmel oberhalb der Säume, der das Gesamtkunstwerk abrundende Kinnschleier ist ebenfalls mit Goldborte verziert und zudem mit Kunstperlen behangen. Fürwahr, unser Braveheart Prinzessin Isabella Gewand ist ein unvergleichlich schönes, einer Prinzessin würdiges Kleid.

Dieses prachtvolle Renaissance-Kleid aus der preisgekrönten Serie "Die Tudors" (u.a. Emmy für das beste Kostüm) wurde für die Rolle der Anne Boleyn entworfen. Sie war die zweite und bekannteste der sechs Frauen König Heinrichs VIII., die 1533 zur Königin gekrönt und bereits drei Jahre später wegen Hochverrats und Ehebruch enthauptet wurde.

Das Kleid "Anne Boleyn" beeindruckt mit seinen floralen Gewebemustern, die in bronzenen und champagnerfarbenen Tönen gehalten sind. Das zweiteilige Kleid mit dem ausladenden Rock wird mit dem Corsage-Oberteil getragen, das unter den weiten Flügelärmeln noch über Innenärmel für einen festeren Halt verfügt. Die Aufschläge in tiefem Burgund sorgen, wie die künstlichen Perlen und die zwei Broschen an der Vorderseite, für die perfekte Akzentuierung.

Je weiter die Renaissance voran schritt, desto schneller änderte sich die Mode und die Tudors waren dabei nicht gerade untätig. Waren Heinrich VIII. und seine Frauen in vielen Kleidungsfragen stilprägend, so setzte sein Spross Elizabeth I. oft noch einen drauf.

Dieses Elisabethanische Gewand in blauem und goldenem Brokatmuster ist ein gutes Beispiel für die rasante Entwicklung: allein der sehr hohe Stehkragen, der sich vorne bis zur Taille fortsetzt, wäre noch ein paar Jahre zuvor undenkbar gewesen, ist aber auch nur ein Schritt auf dem Weg zu noch waghalsigeren Formen. Das Obergewand verfügt über kurze Puffärmel, die mit einer goldenen Borte abschließen und ist am Rücken gerafft. Es wird über ein einfaches Kleid oder einer Chemise getragen.

Die Mode des elisabethanischen Zeitalters übt bis heute eine besonders starke Faszination aus. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür stellt unser bernsteinfarbenes, elisabethanisches Kleid dar.

Die florale Ornamentik in dunkler Bernsteinfarbe, welche sich vom nahezu goldfarbenen Baumwollsamt dezent abhebt, prägt den Charakter des bodenlangen Gewands. Den mit ansehnlicher Spitze besetzten Vordereinsatz durchbrechen goldene Borten, die mit citrinfarbigen Schmucksteinen besetzt sind und entlang der Rockbahn bis zum Saum hinab laufen. Auch an den Schnallen, die sich für die Verwendung eines Gürtels oder einer Bauchkette eignen und entlang der Hüfte verlaufen, befinden sich dekorative, citrinfarbige Schmucksteine.

Die durch eingearbeitete Stäbe erzielte, Korsett artige Verstärkung des Oberteils verleiht der Trägerin eine bezaubernde, figurbetonte Silhouette, die sich durch die unterlegte Rückenschnürung sogar noch unterstreichen lässt. Einen aufregenden Kontrast bilden die weißen Jacquard gemusterten Trompetenärmel, deren Schulterrollen Baumwollsamt und goldene Borten schmücken. Das bernsteinfarbene, elisabethanische Kleid eignet sich auch besonders gut, um in Verbindung mit einer Krinoline (separat erhältlich) getragen zu werden.